北京，朝阳大悦城外鼓起了一个写着“触电整容液”的超大型瓶子。即便下着雨，年轻的用户也依旧撑着伞排队等着进入瓶子那一刻。

　　上海，一座古墓在位于闸北的上海大悦城中庭拔地而起。路过时，你时不时能听见里面用户发出的尖叫声。

　　西安，曲江一栋四层独栋建筑，三层整一层1500㎡空间被改造成了北魏鲜卑大墓。年轻观众从推门进入的那一刻起，就成为了“摸金校尉”，体验着由《鬼吹灯》小说还原的场景与情节。

　　台北，位于101大厦旁6000㎡的搭建，一个月的时间从无到有。“暗黑黎明2触电”让台湾的观众首次体验了将线上游戏变成线下实景娱乐，既过了观看瘾，又过了动手探索的互动瘾。

　　10月，北京、上海、台北、西安四座城市，刮起了“触电”妖风，“说不清是什么，就是很刺激很特别”，就这样在年轻人们的朋友圈和社交工具里口口相传。这是一种集合了电影、戏剧、密室、游戏的新型线下娱乐，正日渐成为年轻人的娱乐新宠。

　　这四座城市的“触电”，都出自一个年轻的创业公司“万娱引力”之手。那么究竟什么是“触电”呢？用创始人周箫的话来说：作为现场沉浸娱乐，“触电”可以嫁接到多种类型的IP，完成用户关于一个IP的亲临体验。“‘触电’为你搭建真实场景，你通过自由选择角色和行走线路，近距离观看故事的发生与上演，故事跟着你的行进路线发生。你的行为，也会成为触发故事的关键因素。”

　　从年初的“触电鬼吹灯”吸引了五万购票人次体验，到10月的“触电整容液”采用“门票+技能拓展包”的体验模式，万娱引力把越来越多元的线下实景体验带入公众视野，也开拓了关于IP“第二票房”的崭新想象空间。

　　“高调做事，低调融资。”业界对万娱引力的融资进程也一直十分好奇。据周箫独家透露给娱乐资本论， 早在今年4月“触电”首个商业化项目还没有落地北京西单大悦城，万娱引力就已经完成了由华盖资本领投的千万级pre-A轮融资，投后估值过亿。

　　在“触电”项目四地开花的同时，公司的A轮融资也已经悄然在进行中。此轮融资完成后，万娱引力将致力于IP的研发、各地场景的建设、团队的扩张与升级，以及产业链的打造。

　　《整容液》由时代众乐影业、乐视影业、完美世界影视和万娱引力共同开发，加上“触电整容液”线下实景体验项目的落地方朝阳大悦城，形成了五方联合开发IP的生态系统

　　“影游娱剧商”联动，这种模式的优势显而易见。娱乐资本论曾撰稿讨论过，线下实景娱乐活动方与场地方之间的合作是一门好生意。以“触电整容液”来说，朝阳大悦城正门地处青年路和朝阳北路两条交通要道的交叉口，每天近10万客流给门口“粉红色的大瓶子”带来极大的曝光度。

　　周箫说：“在《整容液》网剧上映之前，提前需要一个特别的方式让去年微博和朋友圈大火的《整容液》重新回温”。“触电”的户外模式，不但做到了“回温”，还让很多原来不了解这个漫画的观众路转粉。这也是“触电”希望的事儿。

　　目前，网剧和游戏正在进行后期制作，触电项目刚好起到前置宣传的效果。漫画、线下体验、网剧和游戏，达到一个承接宣传的作用。

　　反之，“触电整容液”线下实景体验项目也吸引了很多时尚、潮流的年轻客群，让商场达到用户提纯的效果。朝阳大悦城活动负责人赵波告诉娱乐资本论：“这个项目正式开始的前两天，商场客流同比提升10%。”据一位做线下体验的开发者告诉小娱：“一般项目展出期间，商场的销售额能够增加50％。”

　　另外，乐视影业作为《整容液》网剧的播出平台，也利用会员的优势为“触电”的产品导流。据介绍，乐视视频会员有专场体验“触电整容液”、专享优惠的特权，达到双方互利的过程。周箫表示：“通过这个项目预告网剧的播出和游戏的上线，反之播出平台和游戏平台的联动宣传又能让大家知道‘触电’，让玩‘触电’成为乐视会员和完美游戏玩家的特权。”

　　在内容泛滥、资源和注意力相对分散的环境下，不是头部和爆点内容，就很难被关注。“未来，一定是各方通过资源整合将一件事情击破。《整容液》是一次很好的开端。”

　　“影游娱剧商”五方联动，把《整容液》推广到了一个制高点，为网剧和游戏的上线做了很好的铺垫。周箫希望通过这次投入和探索，让更多IP方认识到，与“触电”合作能够实现真正的IP互动。

　　首个商业化尝试的“触电”落在西单大悦城，依托于新颖的互动形式和鬼吹灯的IP效应，给西单大悦城带来了大量客流。“你能想象一个购物中心的9层，排队玩‘触电’的观众，把通道都占满了，排出了上百米的长队。”

　　万娱引力首个商业试水项目“触电鬼吹灯”获得5万的购票用户后，周箫意识到门票收入不再应该是唯一的追求，他们要探索更多的商业模式和发展模式。“触电整容液”做了一次新的尝试，在门票的基础上深耕，进行门票+道具技能拓展包”的捆绑销售模式。

　　相比于传统体验区外衍生品商店的售卖，这种前置性的衍生品购买方式，一方面让门票有了增值收入，同时能让粉丝有更多参与感。比如“触电整容液”中的假面戒指和能量晶石，在体验过程中必须使用这些道具才能通关。“有道具和没有道具是完全不同的体验感，这就刺激了体验者去买功能更多的衍生品。”周箫说。

　　用户的总量是一个基数，但“门票+道具技能包”的售卖方式能最大程度地挖掘每一个用户的潜在价值。周箫告诉娱乐资本论，未来他们将重度开发 。

　　目前，西安、上海和台北也都推出这样的模式。台湾在全球游戏收入排行榜中非常靠前。他们下载游戏的人群是固定的，但消费能力很高，增值空间非常大。“门票+道具技能包”的捆绑售票方式在台北同样获得用户的认可。周箫说：“愿意接受‘触电’这种模式，就是我们的忠实用户，也就是我们希望达到的用户提纯。”

　　“暗黑黎明2触电”建立在台北当红地标101对面的一个停车场，也是触电产品“IP授权”的一次尝试，也就是“触电”的模式复制。

　　“触电鬼吹灯”西安站将展出两个月，这是触电第一次在二线城市尝试线下体验的项目。周箫表示，二线城市目前还在拓展和试运营的阶段，之后会尝试更多合作。有了北京地区的两次展出经验，“触电鬼吹灯”西安站成功实现了1500平米空间的异地复制。

　　“触电鬼吹灯”上海站则将墓室搭建在了上海大悦城的商场中庭，这也是触电在场景上的新突破。上海站规模缩小了一倍，但内容更浓缩精致，展出时间在一个半月。周箫说，“触电”产品的核心在于沉浸式的娱乐模式，它不只是适应场景，而是能改编场景。

　　目前，万娱引力的“触电”已经实现了IP复制、异地复制和模式复制的全进程。

　　《鬼吹灯》、《整容液》、《暗黑黎明2》，基于小说、漫画和游戏三种不同的IP形式。周箫告诉娱乐资本论：“在改编过程中小说最难，只有文字，没有形象和视觉参考。漫画次之。”

　　但改编，关键还在于IP内容本身。比如《鬼吹灯》是讲探墓与好奇心，《整容液》是讲美和人性，而《暗黑黎明2》谈荣誉与使命，不论是哪一种IP，最终如何呈现都要基于这三个内容核心和价值观出发。

　　周箫颇有信心的告诉娱乐资本论，未来将会尝试科幻IP、玄幻IP、星座IP以及“触电”原创的IP等更多内容。“但最大的核心在于‘触电’沉浸互动的模式，如何把一个IP变成沉浸式互动体验是我们的长项，也是的我们事业版图。”所谓的沉浸互动，一方面是将用户的旁观体验，变为主观参与体验，另一方面也在于场景的打造，把观众真正置换到故事里、场景里。

　　对于线下实景体验来说，“场景”是第一步。《整容液》漫画中，粉色的瓶子是第一元素。《鬼吹灯》里的雕塑、盗洞、机关暗道都要围绕大墓这个场景来设计还原。“我们要去做很多的用户调研，了解他们最想体验和感受什么。”周箫说，用户也会成为创造者之一，我们会根据他们的反馈及时做场景调整。

　　关于视效，《暗黑黎明2》是一个关于中世纪勇士和死神斗争的游戏，巨大的死神的呈现成为这个展出最震撼的场景之一。通过技术手段用视频和投影的方式将一个6米高的死神呈现出来，这是人物扮演无法达到的。

　　“每场死神被勇士打掉之后会有一个雄浑的音乐起来，伴随着“触电”LOGO的出现，会让灵魂有震动的感觉。”在周箫看来，这样才是完整地将场景、视效、剧情和用户四个元素呈现给参与者。

　　在大多数团队还在尝试做一款线下体验的产品时，触电已经在全国四地占领了制高点。娱乐资本论问周箫为什么能做到现在的成绩？他说：“因为‘触电’不仅仅是一个IP的附属品，它本身即是一个IP。”

　　“触电IP”模式分为B2C自营模式和B2B2C授权模式。比如“触电鬼吹灯”（北京站）和“触电整容液”（北京站）都是自投资、自生产、自运营和自营销的，直接面向“触电”用户，属于自营模式，重度开发，建立品牌壁垒。

　　台北的“暗黑黎明2触电”和西安站的“触电鬼吹灯”，是向游戏发行公司或者当地合作方输出“触电”模式或产品，由合作伙伴出资及运营，“触电”团队负责内容研发及生产，属于2B的授权模式，“很轻很快很温柔”。周箫说，未来会有越来越多的公司和IP达成与“触电”的这种合作，在IP复制、多地复制上走的更快更稳。

　　把“触电”本身往IP方向打造，在于他可以实现模式化复制。“类似于一个成功的电视节目模式，可以被复制到全球各个国家。这一年，通过一年3个IP研发制作，四个城市同时运营和5次大规模用户人流对产品的考验和迭代，目前‘触电’有成熟的产品手册、运营手册、推广手册。我们通过大量的用户体验，知道了用户喜欢在什么类型的IP里互动，观看和互动节奏的配比如何最舒服，什么类型的线索，搭配什么样的道具拓展包，让用户体验更嗨更爽，演员与观众的勾搭尺度如何掌握如何培训，这些都是‘触电’模式的核心，也是护城河。正因为有了这些，我们才有‘触电’自己的‘Bible’，一个地方只要带一两个人，拿着‘触电’的模式去复制迭代，去不断吸收用户反馈和迭代产品，就能达到最好的体验效果，这也是‘触电’为何能在一年的时间内发展那么快，成为泛娱乐行业爆款的原因”。 周箫表示。

　　2012年，周箫说“现场沉浸娱乐”时，大部分人都觉得这是一个伪命题。但如今，已经形成粉丝基础和规模复制的“触电”已经破局。

　　周箫透露，从北京到西安上海，再到台北，“触电”产品形成了一定规模的粉丝社群，也形成了固定的采纳用户评论并迅速反馈至产品迭代的机制。也因为这样，甚至有“十二刷”的重度用户出现。

　　目前“触电”建立起了自己的会员体系，相当于将来会有一个基数庞大，不断消费“触电”和期待体验“触电”嫁接的不同IP的用户群。“可以想象，未来你会在更多景区、购物中心、游乐场里玩到‘触电’，玩到‘触电’嫁接的各类题材的IP。可能会发现，昨天你刚玩了一个游戏，刚看了一个漫画，刚看了一部电影，今天你就能用手触摸到它，而且成为剧情、角色的一份子进入IP”，周箫说到。

　　的确，泛娱乐行业里，出现了“触电”这样大开脑洞的“黑马”，拓宽了IP开发的前端和后端，也让观众真正变成了可以与IP进行深度链接的用户。毕竟，这些在“触电”里一秒入戏，尽情沉浸和玩耍的年轻人，让IP多了很多惊艳又无限的想象空间。